La fotografía ha sido una pasión durante toda mi vida. Recuerdo todavía aquella primera foto de la que me sentí orgulloso, cuando tenía 12 años, y en la que escribí “La saqué yo!”. A partir de allí, la cámara me acompañó a todos lados, siempre buscando retratar momentos que me parecían especiales.

Siempre fui bastante autodidacta en el aprendizaje, sin embargo, también hice cursos para perfeccionar mi técnica. Todavía hoy, sigo aprendiendo.

Hace algún tiempo, decidí dedicarme de manera más “profesional” a la fotografía. Repasando lo retratado a lo largo de los años, me di cuenta que tenía una manera “particular” de mirar las cosas. Descubrí que presto atención a cosas que para muchos pasan desapercibidas, cosas que siempre están pero que no son protagonistas, cosas simples pero a la vez impactantes, cosas pequeñas pero a la vez impresionantes. Así nació “Mirada Invisible”, que es el concepto que inspira mi obra. Si tuviera que ponerlo en pocas palabras, diría que:

“Siempre hay algo que merezca una fotografía, sólo hay que estar dispuesto a mirar hacia otro lado… desde otro lugar… con otros ojos…”

Para mí, en fotografía, una de las cosas más importantes es lo que cada uno elige incluir en ese “cuadradito” que es el visor de la cámara. Es increíble ver a diferentes personas tomando fotos en un mismo lugar: unas apuntan a un lado y otras a otro; alguno hace un primer plano de algo que otro ni percibió. Esto, creo yo, tiene que ver con la “sensibilidad” de cada uno.

No tengo claro en qué momento un fotógrafo puede llamarse a sí mismo un “artista”. Sin embargo, creo que finalmente, ser un artista (en la disciplina que sea), significa poder plasmar esa sensibilidad en una obra y así poder compartir con los demás lo que llevamos dentro.

Estoy seguro que debe haber muchas personas que en sus casas tienen fotografías que son “pequeñas” obras de arte, sólo que no se animan a llamarlas así.